提起畢加索與馬蒂斯，你想起了什么？

相信很多人會說：

抽象

左：畢加索《瓦洛里斯》右：馬蒂斯《伊卡洛斯》

　　“馬蒂斯：色彩；畢加索：形式。兩個偉大的流派，一個偉大的目標。”抽象派先驅康定斯基曾這樣評價兩位大師。

　　馬蒂斯與畢加索作為20世紀最重要的兩位畫家，他們的作品對藝術發(fā)展和審美產生著深遠的影響，不僅改變了藝術的形式和表現(xiàn)方式，還激發(fā)了無數(shù)藝術家的創(chuàng)作靈感。

馬蒂斯的色彩：自由與大膽

　　以馬蒂斯為代表的野獸派畫作的顏色十分艷麗、濃烈，且不同色彩之間的對比十分鮮明，而具體所繪之物往往被處理得較為抽象與夸張，所以，初看之下，往往會帶給人強烈的視覺沖擊。

　　馬蒂斯曾說“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現(xiàn)人或物的形態(tài)，并大膽地運用色彩構成視覺沖擊，也正是這種別具一格的藝術表現(xiàn)方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

畢加索的線條：解構與重構

　　畢加索的作品以其立體主義風格著稱，這種風格通過重新組合和分解物體，創(chuàng)造出獨特的視覺體驗。他的畫作常常給人一種夸張而怪誕的感覺，這種先鋒創(chuàng)新的藝術手法挑戰(zhàn)了現(xiàn)代都市的規(guī)章秩序，展現(xiàn)了一種超越現(xiàn)實的藝術視角。

　　1907年他創(chuàng)作的名畫《亞維農少女》被眾多學者們認為是 “立體派”的第一件宣言式作品，預示著一種新的、更為自由地繪畫革命即將展開。

以抽象展示先鋒

　　因此，畢加索和野獸派的作品因其先鋒創(chuàng)新和對傳統(tǒng)藝術形式的挑戰(zhàn)，給人一種抽象的感覺。他們的作品不僅僅是視覺上的享受，更是思想上的啟迪，引發(fā)世紀初最受矚目的現(xiàn)代藝術運動，帶領觀眾進入一個更加自由、多元的藝術世界。

嘉寶莉，向大師致敬

　　2025年嘉寶莉文創(chuàng)設計是對馬蒂斯和畢加索兩位藝術大師的致敬，也是對現(xiàn)代藝術的一次深刻探索。從馬蒂斯的作品中汲取了色彩的靈感，從畢加索的作品中借鑒了線條的表現(xiàn)力，創(chuàng)造出專屬于嘉寶莉的抽象藝術，帶來具有視覺沖擊力又富有情感表達的視覺語言。

　　同時延伸出涂料的各種使用場景，展示嘉寶莉在不同平面用涂料“裝飾和保護我們熱愛的世界”。

　　各種文創(chuàng)周邊也制作完成，即將發(fā)布！

　　當藝術掙脫畫框的束縛，當涂料與藝術產生鏈接，無需讀懂立體主義的深奧，不必復刻野獸派的筆觸，只需用色彩與線條的碰撞，你便能感受到藝術與生活的融合。

　　嘉寶莉亦希望通過文創(chuàng)傳遞出一種生活態(tài)度和價值觀，即通過色彩和藝術，我們可以裝飾和保護我們所熱愛的世界。